|
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
|
|||||||||||||||
|
Лидер "Калинова Моста" родился в Новосибирске 13 февраля 1964 года, детство провел в Забайкалье, в поселке Первомайский Читинской области. Рос послушным ребенком, учился в музыкальной школе по классу баяна, играл с друзьями, купался в Ононе. Мама - учительница литертуры - приучила его к чтению, научила любить книги. Потом пришло время поступать в вуз - и Дмитрий едет в Новосибирск, в "гостеприимный электротехнический институт". Пять тревожных и счастливых лет студенческой жизни - тогда Дмитрий начал писать стихи, был ди-джеем в институтской дискотеке, тогда был создан "Калинов Мост". Первые сольные проекты Ревякин начал делать еще студентом, в Новосибирске - альбомы "Обломилась доска" и "Всякие разные песни". В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время - и во время благополучного существования "Моста" м в то время, когда группа не работала. В последнее время к сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов - "Гнев Совы". Будем надеятся, это не последняя работа Ревякина-поэта, представленная публике.
Слушая альбомы "Обломилась доска" и "Всякие разные песни" с трудом верится, что они записаны десять лет назад. Как быстро летит время! Звукозаписывающая техника сделала гигантский шаг вперед. А в январе 1988 года все было просто и гениально: бытовой катушечный магнитофон "Электроника 004" со скоростью 19.05 см/сек, магнитная лента "Славич", пара микрофонов и емкость какого-то алкоольного напитка. Все эти песни были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспеченых альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался КАЛИНОВ МОСТ. Некоторые из этих песен были безумно популярны в акустическом исполнении Димы Ревякина, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись. О том, что все это когда-либо увидит свет, никто и не помышлял. Но искренние, добрые песни необходимы всегда. И слава Богу, что эаписи эти сохранились и наконец издаются. (Анатолий Атюков, хранитель архива КМ) "Всякие разные песни" - один из самых ранних акустических опусов лидера "Калинова Моста" Дмитрия Ревякина. Он был сделан в домашних условиях, на старой аппаратуре и 9 лет ходил по рукам, переписываемый с кассеты на кассету. Хотя альбом называется сольным, в его записи принимало участие достаточно много людей. Звукооператор группы Александр Кириллов, как обычно, придал песням народно-эпический саунд. Этот период в творчестве Ревякина ценен тем, что автор еще не успел войти в славяно-творческие дебри: 15 пронзительных песен и одно стихотворение, несмотря на наивную музыку, поражают искренностью, надрывом и чистотой. Чувствуется, что в своих песнях Ревякин буквально ходит по краю. В песне "Летний город" ("Новые центурионы") возникают ассоциации с поэзией Мандельштама. Аллюзии начала века - образ города как живого погибающего существа. Также и другие песни о городе - "Вечер упал", "Покоряясь весне" передают поэзию каменых джунглей - одну из мифологем ХХ века. Есть и наивно-романтические песни - "Шклиф", "Вот тебе моя рука", посвященые друзьям. Если говорить о музыкальной стороне - во многих вещах видно влияние любимого Ревякиным "Воскресенья", в других же слышны гармонические сочетания из раннего Майка и "Крематория" времен Троегубова. Оживляет альбом песня на стихи Владимира Мокшина (друга и поэта) "Ништяк", написанная в манере "Хипанов" Шевчука - хита того времени. Альбом вызывает ностальгию по тем временам, когда все еще было впереди, и казалось, что будущее светло и ясно. И "...в каждом аккорде - слепая вера в рок-н-ролл". (Ирина Яранцева, "Музыкальный магазин") Два ранних акустических альбома Димы Ревякина - итог одной сессии звукозаписи, если только подобная современная терминология применима к тем подпольным условиям, в которых создавались эти опусы. Записаны они в ночь с 24 на 25 января в I общежитии НЭТИ (Новосибирского электротехнического института). Эти пластинки - "осколки третичной эпохи", они, как уникальные музейные экспонаты, сохраняют память о безвозвратно утраченной ныне технологии. Такое звучание, какого достигали наши рок-музыканты в середине 80-х в своих квартирных записях, не может воскресить ни нынешний "гаражный рок" ни, тем более, какой-нибудь Элвис Костелло - "кастрюльно-сковородочный саунд его "Never met a girl like you before" выглядит бледной копией продуктов, которые производили еще 15 лет назад российские кулибины от звукозаписи. Потому-то второй ключевой фигурой для этих альбомов, помимо собственно Ревякина, является Александр Кириллов, автор "концепции звука", как написано на вкладыше к пластинкам, Это легендарный звукооператор "Моста", ветеран рок-н-ролла, который и поныне безуспешно старается добиться от фирменной высококлассной аппаратуры последних разработок того же качества, какого ему в свое время удавалось добиться от магнитофона "Электроника 004". (Ольга Сурова. Преcc-релиз "MOROZ Records") Дмитрий Ревякин "ОБЛОМИЛАСЬ ДОСКА" (Moroz Records) "Слушая альбом, с трудом верится, что он записан десять лет назад", - восклицает анатолий Атюков, комментируя на вкладке CD сделанную им же в 1988 году в общаге НЭТИ запись. Мне - верится, еще как: несмотря на Гапеевский ремастеринг, качество записанного самое что ни на есть "домашнее". Ну, а уж содержание кажется и вовсе вынесено из времен древних и легендарных, и появись - гипотетически - Ревяка в Питере с этим материалом году этак в 82-84-м, то новосибирской умкой хоть и не стал бы (для этого в песнях чуть меньше иронии и мелодизма, чем необходимо для превращения их в народные хиты) но любимцем сайгоновского пипла - всенепременно. Забавный альбом, и даже материал, более или менее известный, звучит тут иначе. Первозданнее, что ли?
Зачем я это все так подробно расисываю? Да для тех, кто этого раньше не слышал и, возможно, не услышит никогда, для кого Ревякин - раскинувший руки пророк с гениальной фотографии Бабенко, полутороглазый поец и норовистый сибиряк в центре зла. Да нет, ребята, и он когда-то был мальчиком в феньках и драной джинсе. А кто не был - из нынешних пророков? Е.Борисова ФУЗЗ #3, март 1998 г. Дмитрий Ревякин "ОХТА" (Manchester Files, 1997) Этот акустический концерт, известный миру как "Квартирник на Охте", был устроен мною в собственном доме на Свердловской набережной 62, 24 февраля 1988 года по особой просьбе моего большого приятеля Димы Ревякина. Он прилетел в Питер вместе с Совой (тогдашним директором "Калинова Моста") и Кокой (он же Николай Павлович Катков, краса и гордость Новосибирского рок-сообщества) на похороны Саши Башлачева. Так уж получилось, что у них не осталось денег на обратные билеты (такое было время) и, чтобы помочь людям, было решено устроить домашний концерт. Я до сих пор считаю, что это выступление остается одним из лучших в биографии Ревякина, хотя те дни для нас были, честно говоря, ужасными: многие находились в трансе или близко к тому. Все это, наверное, можно ощутить даже в записи. (Света Лосева) Квартирник на Охте состоялся 24 февраля 1988 года, вскоре после гибели Александра Башлачева. Можно считать этот концерт посвященным его памяти. Внимательный слушатель может отметить, что старые, часто совсем неизвестные песни Ревякина сильно отличаются от тех, что он делает теперь. Это как бы ранний этап его эволюции, где только начинаются его эксперименты с языком, своего рода "портрет художника в юности". Ревякин поет как "Сибирский марш", так и "Волосы" ("Вымыты дождем"). Здесь соседствуют "Ништяк" (В.Мокшин) и "Пойдем со мной". Но все-таки это не рядовой концерт. Ощущением только что случившегося несчастья проникнуты последние песни - "Порог Сорока", "Сентябрь". Поэтому концерт на Охте - не просто архивная запись, но часть истории. (А.Егоров "Фузз") Ревякин и группа "Белый Огонь" "ВСЕ ПОЛЕ В ЦВЕТАХ" (Becar Records, 1996) Материал к альбому, вышедшему под названием "Все поле в цветах" на фирме "Becar Records", Ревякин готовил еще с "Калиновым Мостом" осенью и зимой 1994 - 1995 гг. Идея этого альбома принадлежала Василию Смоленцеву. В конце лета 1994 года, пока Ревякин был дома, в Забайкалье, "мосты" втроем отобрали песни и начали репетировать. Песни были выбраны старые, середины 80-х - те, с которых начинался "КМ": хиты-долгожители "Девочка летом", "Кроха", "Девка красная", "Сансара", "Уходили из дома". К приезду Димы Ревякина все было уже готово к записи, даже тексты напечатаны. Записываться планировали в Новосибирске на студии Сергея Бугаева. Вася Смоленцев считал, что это будет неимоверно коммерческий альбом. Прогноз этот оказался верным: хотя сделать студийный альбом "Калинов Мост" не успел (группа распалась), но live "Травень" на данный момент действительно является самым кассовым альбомом "КМ". "Травень" - запись последнего концерта "КМ" (телеэфир "Живьем с Максом" в мае 1995 г), сыгранного на основе материала, отрепетированного в Н-ске к записи. Тем не менее, Ревякин не отказался от мысли сделать студийную запись этих песен. Группы уже не было, а идея осталась. Он просто напел эти песни под гитару и раздал музыкантам, с которыми решил работать. Получилось так, что записывать альбом ему пришлось совсем с другими людьми. Это были Саша Солич, Юрий Кистенев из "Морального Кодекса", Игорь Мялик (перкуссия, гитара) - высокопрофессиональные музыканты, которые нашли очень необычное решение и создали отстраненный, холодноватый саунд - достаточно интересное пространство, ничего общего не имеющее с мостовским стилем. Запись происходила на студии SNC. Как рассказывал потом в интервью Ревякин, "я вообще ни во что не вникал, ни в аранжировки, ни в студийный процесс. Просто сидел и смотрел, как они работают. Мне очень понравилось. Просто смотрел, как общаются настоящие люди, личности, как они друг другу помогают. Музыкантам я не мешал, я соглашался с ними. Они меня спрашивали периодически: - А можно влезть в гармонию? - Можно. - А вот здесь так-то сделать? - Пожалуйста". О своей роли в создании этого необычного проекта Ревякин говорит весьма скромно: "Сначала у меня было несколько отстраненное к этому отношение. Я пытался петь, у меня ничего не получалось. Своей работой я был доволен процентов на 25, чего не скажешь, по поводу, например, "Пояса Ульчи". Там и времени было на пение гораздо больше. И потом эти песни, старые, для меня уже ушли. Они наивные и детские, и вот эту наивность и детскость мне передать не удавалось. Я нервничал, бросал наушники. А сейчас, когда слушаю этот альбом, который сводили без меня, он мне нравится все больше и больше. Все музыканты - молодцы". Слушать этот альбом действительно очень интересно, а местами просто весело - настолько неожиданными оказались некоторые повороты в аранжировках. Старые мостовские песни напоминают деревенских девчонок, снявших свои обычные косынки и сарафаны и примеривших мини-юбки и джинсы "Джордаш". Насколько они привлекательны в этом новом прикиде - решать слушателям. (По материалам интервью Дмитрия Ревякина Свете Лосевой. "Рок-фузз", май-июнь 1996 г.) Сольный альбом Дмитрия Ревякина записан в феврале 1996 года и вроде бы передает, вследствие этой "сольности", некоторое переходное ревякинское состояние между групами "Калинов Мост" и "Со-Ратники". С формально-хронологической точки зрения это как будто, так, но вот песни, которые Дмитрий здесь исполняет, сочинены им во времена весьма далекие от дня сегодняшнего. Большинство из них написаны в 1986, однако есть тут материалгораздо более старинный, гапример, "Кроха", "Надоест суета" - 1984 года, "Я усну" - аж 1983! Вот так вот непросто с известными музыкантами, а с Ревякиным - так и вовсе, ежели иметь в виду, что в интервью с Дмитрием Урюпиным (FUZZ 9'97) Дима говорит про свои песни, что он их специально не разделяет во времени, а время, мол, само их разделяет... Да, очень непросто разобраться во временных ревякинских лабиринтах, особенно, мне кажется, тем, кому в 1983-84 годах было лет десять с небольшим... Честно говоря, я сам немножко запутался, потому что когда прослушал "Все поле в цветах",то решил, что это в основном песни позднего "калиномостовского" периода (кроме "Сансары", ее-то я прекрасно помню в старом варианте), но, когда перелистал вкладку к альбому, то был дико удивлен, обнаружив под текстами даты из начала восьмидесятых! Известно немало случаев, когда музыканты играют свои старые песни, только редко, очень редко бывает, чтобы в результате материал звучал так непосредствено и свежо, как в ревякинском "Все поле в цветах". Поэтому нельзя не поблагодарить сотрудничавших с Ревякиным классных инструменталистов и вокалистов. Наиболее качественно получились "Надоест суета", "Ухожу в никуда", "Не скучай", "Уходили из дма" и, конечено же, "Сансара". Поэтому в финале я позволю себе выразить еще одну благодарность. На этот раз - персонально Дмитрию Ревякину. Анатолий Гуницкий, ФУЗЗ #11 1997 Ревякин и соратники "ОБРЯД" (Moroz Records, 1998) Когда в 1995 г. наступает перерыв в деятельности группы "Калинов Мост", Дмитрий Ревякин решает собрать в Москве новый состав и поэкспериментировать, попытавшись сделать что-нибудь совсем новое с новыми людьми. В поисках музыкантов Ревякин "спускается" в московский музыкальный андерграунд. Как известно, любая рок-группа начинается с ударника и басиста - и когда Ревякин нашел Михаила Соколова (ударные, перкуссия) и Владимира Коновалова (бас), стало понятно, что можно начинать работу. Владимир Коновалов, родом из Новосибирска, играл в известной группе "Лабиринт", где солисткой была Алиса Мон, затем переместился в андерграунд - сначала в питерский, войдя в состав англоязычной группы "Вино", а потом - в московский. Ударник Михаил Соколов, по прозвищу "белый шаман" - фигура яркая и неординарная, владелец огромной "кухни" экзотических инструментов, которую он возил на концерты и в студию, и которую нужно было перед выступлением целый час собирать, а после - еще час демонтировать. Миша Соколов сотрудничал со многими известными музыкантами - играл у Сергея Беликова, в аккомпанирующем составе Вики Цыгановой, работал с Игорем Сарухановым, но будучи по складу и темпераменту "свободным художником", не связывал себя ни с кем долгосрочными обязательствами, предпочитая "андерграундовую" вольницу стабильному заработку. Новое музыкальное сообщество, получившее название "Ревякин и соратники" существовало, вынужденно руководствуясь принципом "tres faciunt collegium" ("трое - уже компания"). Найти достойного соло-гитариста - само по себе непростая задача, а особенно для Ревякина, привыкшего, что рядом с ним в "Калиновом Мосте" играл Василий Смоленцев - один из лучших гитаристов отечественного рока. Тем не менее, группа активно репетировала и начала выезжать на гастроли. На концертах с ней сотрудничали приглашенные музыканты - среди них виолончелист Даниил Фейгин, принявший участие и в записи альбома. С весны 1997 Дмитрий Ревякин, так и не нашедший лучшего варианта, приглашает Смоленцева на запись альбома "Обряд" в качестве сессионного музыканта. В работе над проектом участвовали известная певица Татьяна Анциферова и Владимир Белоусов (звук, сведение), которых связывает с Ревякиным давняя творческая дружба, потомок алтайских шаманов - Хо (Алексей Панкратьев), украсивший саунд "Обряда" звучанием кены и шоора, и звукооператор Валерий Свистунов, некогда сотрудничавший с группой "Веселые картинки". Все песни альбома написаны Дмитрием Ревякиным. В "Обряд" вошли тексты, появившиеся еще в конце 80-х - начале 90-х годов и терпеливо ждавшие своего часа - и вот наконец они обрели адекватное музыкальное воплощение. Материал "дозревал" долго - но, к счастью, в данном случае получилось как с хорошим вином - чем больше выдержка, тем выше качество. Уже замечено, что когда работа над альбомом у Ревякина идет медленно и трудно, когда приходится преодолевать всякие препятствия и сложности, конечный продукт получается впечатляющим. Так было с монументальным "Поясом Ульчи" - до сих пор остающимся вершинным альбомом в творчестве "Калинова Моста". Так вышло и с "Обрядом". Этот проект - плод двухлетних усилий Ревякина и коллег (материал готовился на репетициях и был "обкатан" на многих концертах), результат изнурительной полугодовой студийной работы (май-сентябрь 1997 г.). И все эти старания и муки были должным образом вознаграждены. Необычный саунд, яркие аранжировки, сложный синтез разных компонентов - рока, этнической музыки, концептуального авангарда и "цепляющих" хитовых мелодий - все вышеперечисленное лишь отчасти объясняет очарование композиций "Обряда". В "Обряде" использовался огромный арсенал экзотической перкуссии, этнических инструментов. Но основой этой "звуковой икебаны" стали проникновенно-печальный, чувственный голос виолончели и колдовское звучание гитары Смоленцева. Что же касается пения, то "Обряд" служит лишним подтверждением того, что Ревякин - один из немногих наших рок-вокалистов, действительно владеющих техникой вокала. В альбоме чувствуются и композиционная выстроенность, и тот единый стержень, на котором держится весь этот пестрый и разнообразный материал. Как вспоминает Ревякин, они с музыкантами "долго не могли решить, в каком порядке расставить песни. Это оказалось очень важным - "Обряд" ведь не просто альбом, а скорее цикл, это магическое действо, в котором должны быть цельность и устремленность вверх.". В основу цикла положена идея ритуального, обрядового действа; альбом задуман как своего рода "камлание шамана" - творчество Ревякина напоминает нам о древних временах, когда искусство и культ были неотделимы, а дар музыканта и поэта был частью способностей, которыми духи-покровители награждали шамана.
|
|||||||||||||||
|
© 1996-2012 Калинов Мост
|